早い段階で筆記体のロゴがイメージされていたようですが、そのあと、エレメントの調整に努力したようです。
デザインのプロセスとして、とても誠実だと思います。
カラーリングの展開としての「カラー・ピッキング」もテレビ局のアイデンティティとして相応しいですね。
くわしくはこちら
素晴らしい仕事場です。うらやましいほどです。
イノベーションの生まれる現場、
素材とプロセスのために熟慮を重ねるアトリエといった感じ。
Nike Free とかデザインしてたみたいです。
『イノベーションがなかったら、私たちは絶滅していたでしょう。』
試行錯誤して、手で作って、熟孝して・・・
『コア・イノベーション』というのは、そうやって生まれるんでしょうね。
デザインコンサルタント『フィヨルド』のシンポジウム。
アクセサリーのように身につけるデバイスやアプリのことを『appcessories（アプセサリー）』と言うそうです。知りませんでした。
うまい言い方。
以下はウェアラブルな『アプセサリー』がどんなふうに私たちの生活や身体認識に影響していくかという予測。
- スマートフォンの斬新さは薄れて、人々は新しいオモチャをほしがるでしょう。
-
デジタルは私たちのライフスタイルに大きな影響を与えています。
デジタル・ツールはライフスタイル・プロダクトになり、私たちの生活に深く浸透していくでしょう。 - ウェアラブルなデバイスはテクノロジーとしてギークに受け入れられて、ファッションとして普通の人々に受け入れられるようになるでしょう。
- センサーを搭載した『アプセサリー』によって、これまで私たちが知らなかったようなデータが明らかになるでしょう。
- ウェアラブルな『アプセサリー』は私たちの生活や身体に非常によく馴染んで、スマートフォンに費やす時間を大幅に縮小させるでしょう。
- 『アプセサリー』からの即時のフィードバックは、私たちを快適な方向に素早くガイドしてくれるでしょう。
- 『アプセサリー』によるデータは思いがけない方法で、原子（atom）と電子（bit）を融合させていくでしょう。
・・・だそうです。
『フィヨルド』はウェアラブルをとても押してるデザインコンサルタントですが、それを差し引いても興味深い予測です。
物理世界としての生活や身体と仮想世界としてのデジタル、データが融合していく未来はSF的でおもしろいですが、なんかちょっと怖い感じもします。
詳しくはこちら
ちょっと若くなりました。
ディティールの各部も変更されてるようです。
全体の印象はほとんど変わってないようにも見えますが（笑）
変わらないことも重要な戦略なのですね。
世田谷美術館で見てきました。
写真史に詳しかったら、もっと楽しかったかも。
1920年代〜30年代の広告写真やファッションフォト。
当時の女性を夢中にさせた写真だったことでしょう。
モノクロの豊かな陰影と質感、絵画的な画面構成。
モデルになった人物の視線の向きとか・・・
今の時代のビジュアルに慣れた視覚には不穏な感じもしましたが、ミステリアスでゴージャスでした。
あと、エドワード・スタイケンは生涯を通してコマーシャルな分野の仕事に取り組み続けた姿勢、「商業美術こそ芸術だ」というような矜持にも感心でした。
なるほど、便利かも。
ウェブのプロトタイプでは議論したい内容に集中するために、読めない文字にしておくのは意外に重要。
さらに要素ごとの文字数がわかると便利かな。
クラシックなテイストがいいです。
こういう巨大なインフラがインターネットを支えてるんだな〜、と改めて感慨深いです。
TeleGeography がつくったそうです。
こちらで90cm×127cmサイズの印刷版を$250で買えるようです。
カナダの学生作品のようです。
実際の広告では実現できなさそうですが、クルマ好きには響くかも。
ランキング、プロット、地図、時間軸・・・などなど、よくできてます。
なによりも、ほとんど全員の似顔絵を描いたのが素晴らしいです！
インタラクティブなインフォグラフィックって（つくるの大変だけど）わかりやすくできて、複雑な物事の理解を助けるための、良い方法だと思う。
そういえば・・・
日本人はファーストリテイリングの柳井さんだけのようです。
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