デザインのフチ

おもしろかったです。
19世紀からのデザインを俯瞰して理解できます。

知らない事や、あらためて理解できた事が多かったです。デザインはどうなって、そうなったのか。
結局は「人」のやっている事の集積であり、そこには理想とか美学とか社会といったことが、横たわって、繋がってたのだというダイナミズムを感じます。

ただ・・・
80年代以降は、社会現象や散発的なデザイン事例でまとめてあって「理論」というような一貫性が見えないのが残念でした。それだけ、80年代以降のデザインは混沌としているということでしょうか？

戦前戦後から60年代くらいまでのアートやデザインの歴史については、多くの本が出ていますが、80年代以降となると、すっかり少なくなってるのではないでしょうか？
「評論」という文化が終わったということなのかもしれませんが、ぜひ80年代以降のデザイン史について、詳しくまとめた本を出版してほしいです。
いまのデザインの世界に、必要なことだと感じています。

期待してます。

ひさしぶりに、おもしろい本。
まだ読み始めたばかりで、1910年代です。

デザインの文脈を理解しておくのは、デザイナーにとって大事な教養な気がしてきました。
いまさらですが（笑)

あと、デザインの “語彙” を増やしておくことも大切だと感じてます。
仕事で関わりのある人たちと “正しい知識” と “豊富な語彙” でデザインについて話し合えることは、仕事の幅を広げる最初の要件かもしれません。

まだ最初の部分しか読んでいませんが、年代別に “事項” と “人物” で紹介が進んでゆく構成は理解しやすくて助かります。
この本は2006年の出版で、本の内容は2000年で終わっています。
出版元のフィルムアート社様におかれましては、2000年から2010年までの追加版を出版していただきたいです。
どうか、お願いします。