デザインのフチ

http://www.teien-art-museum.ne.jp/exhibition/rodchenko/index.html

年代が近いこともあって庭園美術館の建築の中で見るロシアアヴァンギャルドの展示は、いい取り合わせでした。

個人的には1987年に西武美術館で開催された「芸術と革命II展」を思い出しました。
大々的な展示だったと記憶しています。
当時は何もわからないまま、デザインの力強さに憧れていました。
長い間、ロシアアヴァンギャルドやロシア構成主義は、自分の中で無意識に “お手本” になっていたように思います。

時がたって今回「ロシア構成主義のまなざし」を見て、すっかり違って見えました。
当時のロシアの社会の大変革の時代を生き抜いてゆこうとする芸術家とデザイナーの逞しさを感じました。
ロシア帝国から社会主義に大転換する不安定な社会の中で、これからの時代にふさわしい芸術、デザイン、文化を創っていこうとモーレツに働いていたのだと思います。
王侯貴族の文化から民衆の文化への急速な大転換のなかで、決して裕福ではなかったであろう当時の “クリエイター” たちは絵画、広告、グラフィック、舞台美術、建築とあらゆる分野で仕事をしていました。それは彼らが生きてゆくためでもあったと思います。
それは「芸術と革命II展」の頃には思いもしなかったことです。
その生き様は、ほぼ100年後の世界に生きているデザイナーとして、あらたな “お手本” になりました。

と同時にこの100年前の芸術運動の作品たちは “いま生きているものではない” こともハッキリと感じました。
この芸術運動の作品は革命の記録として膨大に残された資料があったからこそ、現代に語り継がれているのだと・・・
当時発達し始めた大量印刷の技術と広域輸送網は、革命思想と合わせて、この芸術運動を広めたのだと・・・
そういう考えが浮かんできました。

当時のような 伝え広める思想はなく、救う対象もないデザインは、これから社会の中で、どんな役割を果たすでしょう。
100年に一度の大変革が起きているのかもしれません。