未来のスクリーンテクノロジーを描いた動画。スタイリッシュで、おもしろいです。
この動画を作った人、サッカー好きですね（笑）
これ見ると、Appleの作ったインターフェイスデザインが、どれほど世の中を変えてきたのか思い知らされます。
たかがインターフェイスデザインですが、人の認知のプロセスを変えたり、人と情報の関係を変えたりするのは、デザインの素晴らしい可能性です。
あと、映画「マイノリティ・リポート」って影響力あるんだな～とも感じます（笑）
インターフェイスデザイン以外のテーマも興味深いので「マイノリティ・リポート」もう一度見てみようかな。
海外ブログの記事を訳してくれて、本当に感謝です。
ウェブデザインはずっと「何かのメタファー」である場合が多かったのですが、ここ数年は「ネット以外のモノからインスピレーションを得ない」デザインスタイルも登場してるようです。
ウェブデザインを「効率化」しようと考えて、これらのスタイルを安易な参考にするのではなくて、「なぜ、このデザインなのか」じっくり考えてみるのがデザインの大切なプロセスだと思います。
というか、そうやって考えてみるのがデザインのプロセスの大部分なのでしょう。
ボクが最初に『ウェブデザイナー』という言葉を知ったのは、95年頃の『インターネットマガジン』だったと思います。その雑誌に『ウェブデザイナーになろう！』という特集がありました。
当時、広告、グラフィックデザイン、映像制作などを経験していたボクは「ここにもデザインって必要なんだ～」という印象を受けるのと同時に「新しいデザインの分野が誕生するんだな」と期待しました。
ほどなく企業サイトの仕事をするようになりましたが、当時のウェブ制作の環境は「デザインする」という状態ではありませんでした（笑）「デザイン」というより「作業」でした。
それでも時流に乗って（遅い回線にもかかわらず）ウェブは当初予想していた以上に急拡大しました。
ウェブは、それ自体が便利で、社会的にインパクトがあって、急速に浸透していきました。
そこには、デザインが果たすべき役割はほとんどなかったのかもしれません。
当時「作業」に従事しながら『ウェブにデザインは必要なんだろうか？』とよく考えました。デザインに欠陥があるサイトでも提供されている情報やサービスが良ければ、充分に役に立ちました。
wwwという仕組みは、最初からそうなるようにできていました。これを考えた人たちは偉大だな～（笑）と心から感服しました。
ネットバブルの時期になるとウェブサイトやウェブサービスは投資の対象のようにもてはやされて “二匹目のどじょう” で一攫千金を狙うようなプロジェクトが増えました（笑）
似たような情報やサービスを提供するウェブサイトが乱立して、その優位性や使い易さを競う『デザイン』が必要とされるようになりました。ボクはそれが少し残念でした。
デザインは競争の手助け以外のことができたはずなんじゃないかと。
ウェブについて語られた多くのアイデアは曖昧模糊としたものだったとしても、デザインはそのアイデアにカタチと意味を与えることができたはずです。
デザインがウェブにそんなふうに関わることができたら、もっと『幸せ』なインターネットの世界があったかもしれません。
ウェブデザイナー自身も、もっと幸せな状況になれたかもしれません。
20世紀から比べると『デザイン』は『人の幸せ』から遠く離れてしまったように思います。
かつてのデザインは人の生活の近くにあって、人の幸せに役立つために創造性を発揮してきたはずです。
人の幸せから離れたデザインはデザイナー自身も幸せになれないのかもしれません。
もう、秋なんですね（笑） まだ全然暑いですが。
伊勢丹新宿のサイト、アニメーションまでjQueryで実装していて、参考になります。
ビデオをどう読み込ませてるか・・・などなど、あとでゆっくりチェックしてみたいです。
iPadで見ると、すこしぎこちないですが、それでも充分な気がします。
こういう商品紹介サイトもツイートしたりシェアしたりするのは、大切なことになってきたんですね。
2000年に Jasse James Garrett さんが無償公開したA4たった1枚のpdfです。
http://www.jjg.net/elements/pdf/elements.pdf
『The Elements of User Experience』と題されたこの1枚のシートは、情報デザインに基づいたウェブサイト構築の手順を簡潔に、ほぼ完璧に提示しました。
このワークフローは世界で広く受け入れられました。
なぜかこのpdfの日本語訳はあまり見かけませんでしたが、2001年以降、書店に大量に並んだウェブサイト構築のハウツー本は、このpdfをベースにして何かを付け加えたり、ちょっと編集を変えたりしたものが多かったようです（笑）
このpdfの内容は、おそらくソフトやアプリケーションの開発のフローをベースにしていると思われます。
『コンセプト —> 構造 —> ビジュアル』と進めて行く手法は、様々なデザインに通じる普遍的な手法です。
サーフェイスとしての『ビジュアルデザイン』のだけでなく、そこに至るまでの「コンテンツ要件」「インフォメーションアーキテクチャ」「情報デザイン」などを含めた全体像とそのプロセスまでを含めて『デザイン』ということなのでしょう。
どれも大切な要素であり、大切なプロセスです。
このpdfとそれを倣った書籍の登場で、ウェブデザインのワークフローは定型化され始めました。
それに伴ってウェブデザインのプロセスは細分化され分業化されていきました。
ウェブデザインに関わる人が増え続けて『ウェブプロデューサー』とか『ウェブディレクター』という人が登場しました。
『ウェブプロデューサー』『ウェブディレクター』が先ほどのpdfのワークフローを実践できたら理想的だったのですが、残念ながら彼らは 管理・調整・手配 が主な仕事になっていったようです。
（彼らの中にはウェブについて詳しくない人やデザインの経験のない人も多かったと思います。）
一部の会社はこのワークフローを実践して堅実なサイト設計をしていたようですが、おそらく費用は高くついたでしょう。
費用を安く抑えて早く作ることを使命にされた『ウェブプロデューサー』『ウェブディレクター』は複雑で人手のかかるワークフローを放棄していったのかもしれません。
そういったこともあってか『The Elements of User Experience』のpdfに示されたワークフローは日本国内ではあまり根付く事がなかったようです。
『ウェブプロデューサー』『ウェブディレクター』が登場しても、それまでの「ウェブサイトはだれでも簡単にできる」という認識が払拭されなかったのは、ワークフローを守ることができなかったからかもしれません。
個人的には『The Elements of User Experience』のpdfに示されたワークフローは、ほぼ完璧だと思います。
このワークフローに従えばそれほど失敗することはないと思いますが、このワークフローを実践できるのは、比較的大きなプロジェクトの稀なケースかもしれません。
自分のサイトをリニューアルしたとき「いままでやったことないことをやってみよう」ということで、時間をかけていろいろ試行錯誤しました。その顛末を書いてみたいと思います。
まだ “生煮え” で技術的にも “未熟” ではありますが、小さなヒントにでもしてもらえたら嬉しいです。
javascriptに精通しているわけではないのですが、今回リニューアルはjQueryを使ってみました。今後のウェブのトレンドとか、iPadなど新しいデバイスの登場を踏まえて、flash卒業(？)ということで新しく取り組もうと思ったわけです。もともとflashも使いこなせてはいませんが（苦笑）
jQueryはフォームのインターフェイスなどで威力を発揮していますが、ナビゲーションにjQueryを使ったらflashのようなインタラクションができるんじゃないかと想像してました。
jQueryを理解しながら少しずつ試して行くと、サイト全体にjQueryを使って「ページ移動しないサイト構造」というアイデアが浮かんできました。
サイト構造を見直して、ユーザーの操作によってトップの1ページに様々なコンテンツを読み込んで表示させる方法です。
ここで使ったjQueryの「load」は、とても便利でした。
既存のサイトのコンテンツを新しいデバイスに対応させて提供するのに使えそうです。
でも、細かいログを取るには、もっと工夫が必要かもしれません。
サイト全体をひとつのアプリケーションのように構成して、エクスペリエンスとかインタラクションを提供していくのが、これから主流になってくのかもしれません。
ウェブの長い間の “しがらみ” である「ページ」という概念は意識されなくなっていくのかも。
一方、ビジュアルデザインは手作りの温かさや質感のあるものにしました。
「人が手を動かして創ってる」というイメージを伝えたかったし、デザインする行為はそういうものだということを、ウェブにおいても思い起こしてほしいという、ささやかな願いです（笑）
iQueryがもたらす「動き」と「ビジュアルデザイン」を調和させようというのが最も時間のかかった試行錯誤でした。まだ満足いくものではありませんが、なかなか整合できたかな・・・とも思ってます。
jQuery、HTML5、CSS3 など、新しい技術のひとつひとつは魅力的です。
いろいろ気づかせてくれるし「あれもできる、これもできる」と想像が広がります。
でも、それらをどう組み合わせて総合的な全体像を創りだすかは、これからもデザイナーの仕事なんだと感じました。
今回は誤解や間違いを恐れずに、とにかく書いてみたいと思います。
『だれでも簡単にデザインできる』という売り文句のツールやサービスがたくさんあります。
「だれでもデザイナー」「だれでもアーティスト」というコンセプトは、ブルーノ・ムナーリやヨーゼフ・ボイスの発言から広がっていったように思います。
それは、当時の時代背景のなかでデザインやアートが社会と関わっていくひとつのカタチを提示する発言だったのでしょう。
だれもがピカソやコルビジェになれることを提示したわけではありません（笑）
ところが、基礎教育（義務教育）のなかの美術教育では「だれでもアーティスト」の「だれでも」は「どの子でも」と置き換えらて「素晴らしい可能性」のシンボルのようになっていった気がします。
そうなった理由は「教えやすい」からではないでしょうか？
美術芸術に真剣な興味を持ち得ない先生が子供に美術教育をしなくてはならないときに「だれでもアーティスト」というコンセプトは便利に使われたではないでしょうか。
先生自身が理解できないものを子供に教えるときに、伴うはずの責任や理論を放棄できる口実にできたからではないでしょうか。
「たかが美術だから、それでいい」とされていたのかもしれません。
子供の頃、そういった美術教育を受て、その後自分から進んで美術を学ぶことのなかった人のセルフ・イメージでも『だれでもデザイナー、だれでもアーティスト』が『自分もデザイナー、自分もアーティスト』となってないでしょうか？
味覚もそうですが、視覚、触覚などのすべての感覚は成長とともに変化して成熟して完成されていきます。
子供の頃の放任の美術教育で無責任に肯定された感覚のまま大人になってしまっていないでしょうか？
または『だれでも簡単に』という言葉を『自分でも』と受け取るように、知らないうちに “刷り込まれて” いないでしょうか。
『だれでも簡単に』という言葉の無責任さを承知しておく必要があるのかもしれません。
2004年頃、BMWのサイトに、ハリウッド映画のような贅沢な映像が “ネットだけで” 公開されました。BMWのプロモーション映像ですが、これほど贅沢なコンテンツはそれまではなかったと思います。
00年代中頃から、広告の制作システムがウェブに展開されていくようになり、大企業のサイトは以前よりもリッチなコンテンツを提供するようになっていきました。
高い制作費がかけられるようになったのは、ウェブサイトのプロモーション効果が高く評価されるようになったからでしょう。また、既存のマスメディア（テレビ、新聞、雑誌など）の減退が浮き彫りになりはじめた時期でもありました。
広告デザイン、映像制作、ゲーム制作などの人がウェブの制作に関わるようになって、ウェブデザイナーもその一員としてプロジェクトに参加する機会が増えたと思います。
良いコラボレーションが生まれる絶好の機会のようですが、それほどうまくいかなかったように思います（笑）
ウェブデザイナーをはじめとするウェブ制作に関わる人は、“クリエイティブな” コラボレーションの経験が乏しかったと思います。
プロフェッショナルな仕事のしかたが確立した『クリエイティブ』の世界から見ると、ウェブデザインの世界は “子供じみた” “アマチュア” なものに見えたかもしれません。
リッチコンテンツの隆盛と衰退は、ウェブデザインのもつ根源的な『貧しさ』を見せてくれました。
でもそれは、ウェブデザインが既存の『クリエイティブ』とは違う方向に広がるものだということを示していたのかもしれません。
ウェブデザインの創成期から活躍しているヤコブ・ニールセンがユーザビリティを唱えてから、ユーザビリティ信者は急速に増えました。
たしか、当初エディトリアルデザインの方法論から発展したユーザービリティの議論はインターフェイスデザインやアフォーダンス理論などを取り込みながら（ほとんどウェブの世界だけで）拡大・浸透していきました。
『ユーザビリティ』はデザインをするにあたって、とても大切な事です。どんなデザインでもそうでしょう。
デザイナーはユーザビリティを充分に意識してデザインに取り組む必要があります。
ただ、『ユーザビリティ』が（デザイナー以外の人たちが）デザインを定量的に測るための『物差し』や『判断基準』として使われるのには違和感もあります。
でも、ユーザービリティの拡大はメデイアとしての責任感の現れだったのかもしれません。
ウェブが「メディア」として社会的な認知を得た証（あかし）だったのでしょう。
デザイナーとして不満だったのはユーザービリティの担当者が、デザインにおけるユーザビリティの側面を警察の取締りのように指摘して回ること。さらには、デザインの成功はすべてユーザービリティの成功であるかのような論調をつくることでした。
本当に優れたユーザビリティが実現されたデザインは、ほとんど意識される事のない『目に見えないもの』になるでしょう。
美しくもなく、醜くもなく、おそらくそれは、とてつもなく退屈なものになるでしょう。
2003年頃、ブログやCMSのブームがはじまりました。
2010年現在、このブームはすっかり定着した感があります。
ブログによってインターネットでの情報発信は、ややこしいHTMLから（ある程度）自由になりました。
これは、大きな変化でした。
ブログは爆発的に広がり、夥しい数の「日記」を書く人たちが登場しました。これによってインターネット上の情報量は飛躍的に増えました。
「インターネットでの情報発信」は大量の小さな粒が加速してゆくように増殖しましたが「情報の質」の点では玉石混合でした。
ブログが、ネットに詳しくない人たちの情報発信を可能にした頃から『だれでも、すぐに、簡単に』というキャッチフレーズが流行るようになった気がします。
ウェブにおけるデザインも、この流れのなかに取り込まれていきました。
デザインできない人のためのデザインされているかのように見せる『テンプレート』が重宝されるようになりました。
こういったテンプレートは「サーフェイス」「飾り」としてブログやウェブに便利に使われました。
ここで『デザイン』は誤解されて、本来の役割から離れていきました。
いつしか『テンプレート』として使われる飾りが『ウェブデザイン』と同一視されるようになりました。
ブログやCMSなどのサポートを受けながらインターネットでの情報発信に関わり始めた人たちにとって『デザイン』として認識できるモノは、飾りの画像だけでした。
さらに、この飾りをウェブサイトで提供する「デザイナー」が登場して、この傾向を加速させました。
ブログやCMSの隆盛にあわせて『だれでも、すぐに、簡単に』というキャッチフレーズの通り、ウェブデザインは一般化していきました。
でもそれは『ノー・デザイン』の方向に向かっていたかもしれません。
ブログやCMSのようはサポートシステムを効果的に利用するには、創造的で高度な『デザイン』のプロセスが必要だったはずが、多くのデザイナーはそこにコミットできませんでした。