雑誌「ダ・ヴィンチ」の鈴木成一インタビュー記事。おもしろかっったです。
個人的な印象として・・・なかなか宣伝上手な人の印象。
本のデザインは「モノ」のデザインだと言うのは、装丁のデザインをする人の多くがおっしゃってます。
なるほど、そういうことかと納得できる記事でした。
そういった装丁は電子書籍でどんな発展をするのかを、試してみたいです。
雑誌「ダ・ヴィンチ」の鈴木成一インタビュー記事。おもしろかっったです。
個人的な印象として・・・なかなか宣伝上手な人の印象。
本のデザインは「モノ」のデザインだと言うのは、装丁のデザインをする人の多くがおっしゃってます。
なるほど、そういうことかと納得できる記事でした。
そういった装丁は電子書籍でどんな発展をするのかを、試してみたいです。
http://www.design-proposal.net/menu.html
プロダクトデザイン、雑貨デザインなどの分野だと思います。
参加企業からテーマが提示されて、デザイナーが応募する形式のサイトです。
プロ向けです。
生産工程やコストについてもある程度の理解・経験を求められるようです。
応募されたデザイン、コンセプト、アイデアなどを、どのような管理がしているのか気になるところではあります。
でも、いいプロジェクトだとも思います。
もっとデザイナー主導の提案を受け付けてもいいような気もします。
このサイトで応募されたデザインからプロトタイプが製作されるようになったら、とてもいいと思います。
チェックし続けてみたいです。
登録制のWebクリエイターネットワークだそうです。
似たような仕組みは、他にもあるかと思いますが、これはクリエイターの味方になってくれそうな感じがします。
フリーランスで活動する人が抱える問題は、共有しにくくて世の中から見えなくなってしまいがちだと感じています。そういう点が改善されていく機会になれば、いいなと思います。
クリエイターに限らずフリーランスの人が、弱い立場に立たされて不当な仕事に甘んじたりしないような仕組みをつくることは、社会全体を良い方向に変えてゆくことにつながると思っています。
http://marginalreview.cocolog-nifty.com/
グラフィックデザイナー 鎌田正志 さんのブログの電子書籍とブックデザイナーの関係についての記事。
経験豊かな方のたいへんに興味深いお話です。
『本の構造はその厚み(意味の重層性のメタファーでもある)に組み込まれていて、その構造が本の内容を支え、一つの世界を形作るとブックデザイナーは考えている。』
読んでいて、“意味” と “情報” は違うのだと、思い知らされました。
電子書籍が “情報” として制作・販売されたら、衰退していくかもしれません。
電子書籍には、必ずブックデザイナーが必要だと感じます。
ブックデザイナーの方々には、電子書籍を味方につけてほしいです。
ウェブデザイナーとして、一緒に取り組めたら・・・とも思ってます。
ウェブなどのデジタルコンテンツは断片的な“ 情報” を素早く大量に集めことができますが、知識を体系的に理解する(つまり “意味”を伝える)には「本」というカタチは完成されてるのかも。
http://www.mot-art-museum.jp/exhibition/113/4
キプロス生まれで、ロンドン育ちのファッションデザイナーです。
母国語はトルコ語だそうです。
作品を通してアジアとヨーロッパの狭間の感覚を感じます。
自身のバックグラウンドを踏み外すことなく、多様なデザインテーマを展開する活動はエキセントリックで魅力があります。
社会的なテーマも扱ってるのですが、遠い距離を移動する感覚と、どこかノスタルジーを感じさせるものでした。
こういうのが、200年代っぽいということなんでしょうか。
http://bunka.gakuin.ac.jp/cmc/cafe/013.html
松田行正さんのデザインした本の緻密さ、濃密さは尊敬してます。
ご自身のデザイン素材や制作過程のお話も聞けるらしいです。
書籍デザインの奥義に、ちょっとでも触れてみたいです。
こういう教育機関がオープンにしてくれている場に行ったことがないですが、おもしろそうです。
場所も近いので、行ってみようかと。
何年も前に東京・上野の美術館で見て、もう一度見たいと思ってたムービーです。
感謝です。
「デザインは誰のためのものか」
「デザインは必要とする人のものだ」
なるほど~。
デザインするとき、こころに留めておきたいです。
今号のIDEAの特集、おもしろい特集です。
世界(欧米)の若いグラフィックデザイナーが何を考えて、どう社会とかかわっていこうとしてるかを、作品とインタビューで紹介しています。
世界的な景気後退でグラフィックデザインの社会的な役割が変わっていくなかで、若いグラフィックデザイナーたちの試行錯誤がみえてきます。
グローバリズムに反して、ローカルでオープンで小規模な活動の中からグラフィックデザインと社会との関わりをつくり出そうとする若いグラフィックデザイナーの活動は共感するものがあります。とても美しいです。
でも、なにか「もろさ」も感じるんです。
社会全体のコマーシャルな活動が縮小していく状況で、グラフィックデザイナーの行き場がなくなってるのかも。
新聞デザイナー ジャチェック・ウツコ のTEDの講演。
彼は東ヨーロッパの新聞をリデザインすることで購読数を大幅に回復させたポーランドの新聞デザイナーです。数多くの賞を受賞しているそうです。
「新聞デザイナー」という肩書きをあまり聞いた事がありませんでした。
彼のやり方が新聞の手法としてどうなのかはジャーナリストの視点も必要な気もしますが、あきらかに新聞にはデザイナーが必要です。
「デザイナーが紙面にどう関わわるのか?」っていうのはやっぱり大事ですよね。
たしか2年くらい前に、ネヴィル・ブロディが新聞のリニューアル(たしか英国のTimes誌だったような・・・)をやったときの話を講演で聞きました。フォントのエレメントの単純化や紙面の段組みの見直し、写真をどう載せるかのガイドラインなどをシステマチックにつくったそうです。
ジャチェック・ウツコ さんは、まるでちがうアプローチになってるのが、興味深いです。
どちらかというと雑誌に近い感じがしてます。
やっぱり、新聞は終わっていくメディアなんですかね。
Windowsに標準搭載されているフォント「メイリオ」の制作者として有名な河野英一氏の講演をまとめた記事のようです。
『私はね、グラフィックデザイナーである以上、結果を見せるのがいちばんだと思って、実際にやってみせたんですよ。』
目に見えるサンプルを作って相手を説得する。という仕事のスタイルは誠実なのだと思います。
これを「遅い」「もったいぶってる」「非効率」として、時間と予算を削減するならば、そのプロジェクトは良いデザインに出会うことはないし、デザインの恩恵にあずかることもないのでしょう。
大企業とつきあうことの難しさや、自らのキャリアを再構築する勇気など・・・
ためになるお話です。